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攝影藝術創作中的主觀性探索

時間:2013-12-23 16:58作者:阿克蘇攝影網 閱讀:625 評論: 0JackieMon來自: 新浪博客

內容簡介: 1.攝影藝術創作概述1.1攝影的美學特征攝影,簡單的說就是拍照,即通過膠片或電子芯片的感光作用記錄下實物影像。相機的誕生,是以記錄為目的的。但是,現在我們如果仍然簡單地認為攝影等同于一般意義上的拍照,那就 ...

1.攝影藝術創作概述


1.1攝影的美學特征


攝影,簡單的說就是拍照,即通過膠片或電子芯片的感光作用記錄下實物影像。相機的誕生,是以記錄為目的的。但是,現在我們如果仍然簡單地認為攝影等同于一般意義上的拍照,那就大錯特錯了。攝影,是人們使用攝影器材,根據創作構思,運用攝影技術,按照攝影藝術的審美規律和特點,把被攝物體拍攝下來,再經過后期技術處理,形成攝影畫面,以記錄客觀影像、表達作者的思想情感的一種視覺藝術樣式,同時也是對生活進行提煉、加工并藝術化的再現過程。攝影源于生活又高于生活,不是單純的記錄,不是簡單的“復制”,是對客觀的一種主觀表達。正如人們說話一樣,人云亦云的話是沒有內涵和價值的。


攝影作為一種藝術形式,它所表現出來的美學內涵無疑是豐富多彩的。攝影藝術不但擁有一切藝術共同的美學特征,而且還具有自己獨特的美學特征。


紀實性,是攝影區別于其他藝術門類的最大特點,也是能夠獨立發展的基礎。盡管對紀實性的理解各不相同,但是一種被大多數人認同的觀點是,紀實性作為攝影的本質屬性是所有照片都具有的。


藝術性,是攝影作為一種藝術形式的本體美學特征之一。攝影和繪畫、雕塑、音樂、舞蹈之間,有著許多“共同語言”,也有各自的獨特語言。人們借助光線和色彩的不同構成所反映出來的空間感、節奏感、質感等,表現出攝影的形式美。


1.2攝影創作的特性


在進行每一幅畫面的創作時,都要進行構思,并按自己創作構思有目的地選擇對象、取舍景物、布置畫面來表達主題思想,這個過程也稱構圖,可以理解為客觀事物基礎上的主觀表達。


攝影的構圖本身是攝影藝術理論的重要組成部分,同時又是攝影實踐的技法。不管表達什么內容,不管該內容是否重要,任何一張照片都需要通過構圖來構成畫面。好的構圖可以凸顯而不是削弱畫面的內容。攝影構圖具有攝影作品畫面結構布局使內容美與形式美達到高度統一的性質。而我們研究攝影構圖的目的,也是要掌握其規律,熟練而靈活地應有,創作出具有很強藝術性和很高審美價值的攝影作品,以達到很好地敘事、表意、傳情的目的,也是攝影創作主觀性表達的訴求。


基于攝影所具有的美學特征,攝影藝術創作也具有其“獨到之處”。


1.2.1攝影創作的空間特性


相機是攝影創作常用的工具之一,鏡頭是相機的重要組成部分。因為鏡頭的光學性能,使攝影畫面形象區別于其他藝術形象的塑造。鏡頭所“看見”的東西,都將被納入畫面,成為構圖的構成成分,鏡頭“所看不見”的東西就無法顯現。畫面構圖與形象塑造是同時共生、一次構成的,這是任何其他造型藝術所不具備的功能。我們用鏡頭進行攝影構圖的過程,即是對客觀存在的主觀選擇和組織。


由鏡頭的成像特點決定,相機能產生虛實的影像構成,有不同形式的虛實表現。對攝影中的虛實處理可以豐富畫面構圖的變化,有利于建立視覺重心和趣味中心,有利于突出主體,同時它能“就實避虛”或“就虛避實”地創造出新穎的攝影形象。我們可以自主地選擇不同的對焦點,塑造不同的主體形象,表達不同的主題思想。


攝影的圖像是靜態平面的,我們卻能借助相機的技術手段,以我們主觀的藝術創作思維,在平面的二維畫面中,再現照相機鏡頭前客觀存在的現實三維空間,甚至是表現出動體變化、時間流逝的四維時空。



如圖,《巴基斯坦戰地醫院的父與子》。右邊可能是醫護人員的人物則只有一只手進入畫面,景深的控制虛化了背景,畫面的視覺中心集中在這對父子身上。


1.2.2攝影創作的時間特性


攝影創作必須面對客觀景物,即攝影作品是在拍攝現場完成的,這要求攝影者與被攝對象同時處于同一時空內。時空的統一性是攝影創作的重要特征。攝影的現場性和真實性,也決定了其時機性。“機不可失,失不再來”,失去了攝影構圖創作的時機與機遇,就意味著永遠的遺憾。


而攝影藝術所表現的瞬間較之繪畫所表現的瞬間更為廣泛,這種性質就決定了攝影創作的時間特性。攝影所記錄的是事物運動發展過程中的某一具體的、現實的、直觀的瞬間形象,是通過靜止的二維平面形式來表現客觀存在的三維空間,甚至是四維時空。


攝影的瞬間性要受到攝影工具和攝影紀實性的限制。但是對于被攝對象來說,任何事物發展的規律均有高潮和低潮,攝影所要拍攝的瞬間,應該是最“扣人心弦”的 “決定性瞬間”。對于拍攝者來說,要在幾分之一秒、幾十分之一秒甚至是更短的瞬間把握形象和完成構思和創作。精美的典型瞬間是攝影者追求的目標,是攝影藝術作品的靈魂。正因為這樣,攝影的瞬間情態可以說是攝影家的一個永恒話題。人們需要看到的是有血有肉、有個性特征的不同人物的形象變化,這使得攝影極富生命力和表現力。即便是各方面需要而進行的擺拍,攝影家所追求也仍然是最為“和諧達意”的瞬間。這就要求攝影者能夠增強預見能力,提高把握最有表現力瞬間的能力。



圖中,是烏克蘭前總理、現任反對派領導人季莫申科在參觀耶路撒冷的亞德瓦謝姆大屠殺烈士與英雄紀念館。圖中人物和背景中的“說明性”文字的位置關系處理地恰到好處,人物的瞬間動態也貼合畫面主題。


1.2.3攝影創作的表現特性


藝術作品都應該表現出它們自身應有的生活性和藝術性。所謂生活性就是能夠引起讀者共鳴、源于生活的提煉和構成,藝術性則是藝術作品的源泉和生命力。前文已經分析過,攝影的主要美學特征有紀實性和藝術性,紀實性就是藝術作品生活性的體現,但又有所區別。生活中充滿了稍瞬即逝的情趣,需要藝術家認真觀察和思考,抓住最具有表現力的“決定性瞬間”,這就是攝影藝術的魅力所在。


攝影作品是通過一定的造型形式來表達一定的思想內涵。攝影構思創作的過程,要求攝影者注入自己的思想,賦予藝術形象以生命。因此,攝影者必須調動一切攝影的造型手段和表現能力,探索畫面的光影處理、線條處理、形態處理、色彩處理等等,加強攝影作品的藝術表現力。


同時,藝術的靈魂和生命在于不斷地創新。攝影藝術作品的產生是建立在攝影藝術的多元化的基礎之上的。攝影者要充分發揮主觀能動性,不斷地探索藝術表達形式,更好地進行攝影作品的創作。


2.攝影藝術創作的主觀性探索


有人以紀實性來強調攝影的客觀性,而忽略了其主觀性。究其原因,是對攝影創作的藝術性認識不足和對紀實性認識的偏頗,也是忽視了攝影者思想情感和主觀構思。顯然,攝影創作并不是一個簡單的記錄過程,而是一個有意識復雜的精神活動,是對客觀存在的主觀能動的概括和反映。


2.1攝影構思與創作


我們生活在一個設計的時代,大到整個社會,小到身邊的生活用品,從無到有都離不開設計。無論我們進行什么樣藝術創作,“設計”的概念無處不在。我們進行攝影,也要進行“設計”,即攝影創作的主觀構思,也就是構圖取景。        


攝影者要進行攝影創作,必然有想要表達的某種主題思想,而且還要對這種主題思想進行發掘、加工、提煉、升華,再借助于攝影藝術作品這種載體來表達,以達到吸引、感染、激勵觀看者的效果,這就是攝影構思。這可以從客體和主體兩個方面來分析。客體,即被攝對象的內容方面,主體,即攝影者的藝術觀及表現手法等。


攝影創作,離不開對世界的觀察。這個觀察的過程,不僅僅是看,還需要思考,去體會。觀察之后,深刻感受,而迸發創作靈感。不同的社會閱歷、生活經歷、思維方法、審美觀念,就會有不同的觀察感受。而攝影的創作構思,就在感受的基礎上形成。這是一個認識從感性到理性,再由理性到感性的不斷深化、回旋往復的過程,同時又是一個形象生產、鮮活的過程和形象的人性內涵不斷豐富、深化的過程。一般而言,攝影構思有“以像尋意”和“以意尋像”兩種思路。“以像尋意”,即創作者根據既有拍攝對象醞釀出主題,最后確定最佳的攝影構圖方式。“以意尋像”,即創作者根據既有的主題思想來選擇拍攝對象,進行攝影構圖和創作。無論“像先”還是“意先”,攝影作品都是攝影者主觀和客觀存在相互交融的結果。


2.2攝影創作的主觀性


攝影創作構思成為作品,是要通過取景構圖完成的。攝影創作的主觀性主要體現在這個環節。取景構圖,就是攝影者用取景器,把構成畫面的形象,從紛繁復雜的生活大環境中“分離”出來,并以這個分離出來的局部為中心,建成一個獨立的、完整的、新的系統。這個“分離”意味著排除那些偶然的、非本質的、與該部分無關的一切事物,將具有本質特色的、主要的、能夠體現作者構思、體現作者思想情感的事物概括、提煉出來。這個被分離出來的畫面是被主觀“處理”過的,與人眼直接觀看的客觀世界是不同的。


取景構圖,是著眼于從客觀世界中截取什么客觀對象和怎么截取,對畫面形象的點、線、面、影調、色彩、層次、質感等構成的塑造。它是在攝影藝術的創作實踐中,研究畫面的布局、構成、組織、結構和構成不可缺少的步驟,也就是研究主題、內涵、情感在畫面中能得以顯示的重要環節。


取景構圖是主、客體直接的對話,是客體作用于主體、主體觀照于客體的雙向交流的過程。在這個對話中,主體從特定的視角,對客體進行審視。主體根據創作意圖對客體提供的信息進行篩選。當主、客體的對應不能統一時,主體要主動變化取景的視點。在這樣反復的交流中,最終會達到主、客體的融合,并帶來構圖的內涵與外延最大限度的體現。


取景構圖是通過主觀塑造,使客觀景象升華的手段,它排除次要的、沒有價值的東西,使得主要的、有價值的的東西更鮮明、更精煉、更集中而成為典型。取景是一種創造,它在“分離”客體整體的時候,能夠將表面看來互不聯系的事物聯系起來,賦予它新的意義。


要注意到,取景所觀察到的畫面世界是與客觀世界有區別的。客觀世界是無邊無際的、立體的、真實的,是自在而紛繁復雜的,而取景的畫面是有限的、平面的、受視野限制的,是簡約的,這就要求攝影者要在取景時能從客觀世界的“無限”中濃縮出“有限”的精華,并總能投射著攝影者的態度。取景中還要善于從客觀世界中突顯有價值的素材,能夠將表面看了互不聯系的事物聯系起來,賦予其新的意義。



除此之外,攝影者對于畫面主體形象的塑造也是比較“隨意”的。不同的心理感受和思維過程,對拍攝參數的創意性調整,也會增加攝影創作的趣味性。如圖,2007年7月20日在巴西里約熱內盧泛美運動會的女子花劍比賽上,阿根廷隊的瑪麗安娜·岡薩雷斯西(右)正在防守加拿大隊的莫尼卡。攝影師故意將快門速度調慢,和相對暗調的背景處理,使得畫面更具藝術效果。


2.3數碼技術下攝影創作的主觀性


我們身處信息技術空前發展的時刻,電子信息和數字技術空前發展,使得攝影的發展不斷有新的突破。


數碼技術的普及,使得攝影的前期投入可能較大,卻為后期提供了更大的節省空間。相對于膠片,電子存儲器個小容量大,安全性也好。同時,可以即時快捷地看到拍攝的作品,效果不好盡可以刪除重新拍攝,也可以拍攝多張作品進行比較選擇。  



進入信息化時代后,圖像處理軟件迅速發展普及。攝影圖像的處理已經不像以往那樣在暗房進行復雜的操作,而是變得簡便化,更加直觀可見和易于操作。美國著名攝影大師安·亞當斯的黑白攝影作品層次豐富、影調完美,這離不開成功暗房處理的。圖像處理軟件的應用,使得攝影圖像的后期制作簡單易行,更加容易控制。如圖,經過軟件制作的效果圖與原圖相比,其視覺效果上發生了較大的變化,畫面更加精彩。



更重要的是,攝影后期數碼制作,為攝影后期制作搭建了更為廣闊的舞臺。許多其他藝術形式的融入,更多的表現手段可以直接“嫁接”到攝影圖像處理中,為攝影圖像增加了許多創作空間。如圖,在攝影的畫面中添加了版面設計和字體設計,用篆體的“蓮”增點了畫面的古典韻味。


數碼技術帶來的種種影響,都為主觀性的進一步發揮提供了便利。


3.藝術創作的主觀性與客觀性


藝術創作包含有主觀與客觀兩方面因素,是主觀與客觀的有機統一,純主觀主義的或純客觀主義的藝術恐怕是不存在的。這種主觀和客觀的因素在創作中也不是一半對一半,有的作品偏重于這一方面的因素而忽視另一方面的因素,這不僅取決于藝術家個人興趣愛好,更重要的是取決于各人對藝術本質的認識、理解以及不同的世界觀。


拍攝者通過自己的主觀世界來表現客觀世界千變萬化的現象,從他們的相機中產生的作品,就會出現多種多樣的題材內容和形式風格,讓廣大欣賞者既能從那些作品上看到其對客觀世界的真實反映,又能看到藝術家的不同才智和創造力的充分發揮。這樣通過藝術家的主觀世界所反映出來的客觀世界,就不是客觀世界原有模樣的翻版復制,而能達到比原來的客觀世界更高更完美的境地。這正是長期以來我們所提倡和堅持的藝術創作道路。


我們在攝影的創作過程中,往往忽略了它的主觀因素方面,或者對于主觀能動性發揮不充分。創作上的公式化、概念化,千篇一律的傾向多源于此。有人認為形成公式化、概念化的主要原因在于作者沒有深入生活,這只是問題的一面。如果有十位作者同時下去生活,大家都戴著同一副眼鏡去觀察生活,用同一副頭腦去思考生活,用同一種感情去表現生活,也無法避免創作上的互相雷同。我們要求藝術家共同具有的只有辯證的世界觀和立場、觀點,而在這種正確的世界觀指導下,作者的想象、感情,個性、興趣、愛好應該是多種多樣的,各人對生活的感受和理解也應該是多種多樣的,這樣作品的主題思想、題材、形式和風格也自然會多種多樣。豐富多采的藝術創作,既來源于絢麗多姿的客觀現實生活本身,也來自藝術家的豐富多樣的主觀精神本身。



如圖,剝離了色調之后,孟鐵原作《冰天雪地》(上)和桑玉柱獲獎作品《天池素裹》(下)幾乎只有圖像裁剪的差異。不管是抄襲還是造假,總之作品非原創。不管是誰,要拍攝出好的攝影作品,都要勤于思考、善于觀察,充分發揮主觀性的能動作用。


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