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對話人體攝影師魏芮:攝影是一種思考世界的方式

時間:2010-6-24 12:21作者:阿克蘇攝影網 閱讀:789 評論: 0來自: 人像攝影網

內容簡介: 導讀:“人體攝影好比跳桑巴舞,要由紳士風的男伴領舞而獲得升華。反之,多數的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領舞”即所謂觀念,主導著舞風與格調。” 編者按:魏芮人在美國,從事理工方面的非藝術類工作;喜愛音 ...
       導讀:“人體攝影好比跳桑巴舞,要由紳士風的男伴領舞而獲得升華。反之,多數的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領舞”即所謂觀念,主導著舞風與格調。”
       編者按:魏芮人在美國,從事理工方面的非藝術類工作;喜愛音樂,不僅僅用音樂來做比喻講述他的攝影見解,還在網絡上放過自己做的幾支小曲,聽者甚眾;喜愛研讀藝術理論,他的各類精辟言論散見于眾多知名攝影論壇;一方面說著自己中文寫作有些生疏了,一方面卻又洋洋灑灑數千言……
  正如他自己說,攝影帶給他一種認識和思考世界的視角與方式,更是一個撐起私人世界的支點,并由此觸摸到生命的律動。

       這是我自己比較滿意的一張照片。拍攝時用了兩只柔光燈,布光的要點在于照亮全身和主要道具的形態,因為這是產生比較、形成呼應的要素。
   
        這是一張獲得全球總點擊三十三萬次的照片,也是我第二次拍攝人體的習作。它讓我感到典雅的性感和感性在新潮攝影充斥的當代依然有巨大的市場。這對我后來的攝影道路很有啟發。
   這張照片的技術要點在于整體色調和膚色的處理,加上模特POSE的拿捏及肖像感的面部表情。典雅的性感和感性表現很突出。另外,構圖上采用流行的雜志封面樣式,利用傾斜來增加人物的動感。
        魏芮自述:
        早年離家赴美留學時,伯父送我一臺相機。途經香港,我拍下了自己的第一張照片——那是標準的“到此一游”,也因此對攝影產生了興趣。到美國以后,我的最愛還是樂器,不是相機。倒是一直訂閱著攝影雜志,好奇而已。一直到幾年前數碼相機普及了,我才開始一發不可收拾地迷上了影像。目前,主要拍攝與人有關的照片,閱讀影像作品與文字也更頻繁了。
        近年,我加入了“英國皇家攝影學會”和“美國職業攝影師學會”,也參加了幾次國際影展,獲得了一些大大小小的獎勵。個人感覺,這個過程中最大的收獲并不是種種獎項,也不是某些作品千萬次級別的點擊率,最大的受益是開始用新的視角來看世界。有趣的是,這個令人全神貫注的過程并沒有讓世界變窄、變小;而在全力以赴于一個個具體的事件中,世界反而愈發寬大了。
        古人說功夫在詩外,其實目的也在詩外。攝影實踐,以及在此基礎之上的閱讀和思考,給了我一種全新的交流渠道,提供了一個撐起私人世界的支點,讓我能夠去觸摸生命空間中的其他種種,而這些 “其他種種”——無論生活中的超越或瑣碎,宏大或細微——似乎都是攝影的源泉和歸宿所在。
        在這個過程中,我拍下了很多照片,增加了影像與理論閱讀和書寫攝影筆記的習慣,這一切都讓我覺得充實和滿足。如果讓我對攝影經歷做一總結,那么這句曾在網絡上引起很多共鳴的話語似乎比較恰當:“肖像是個人情感的風光,風光是天地靈動的肖像。”它讓人另眼看事物,通過光影的形式重新感悟生命。無意中,我們增加了對生活的鑒賞力,這便是它讓我為之著迷的理由。

        拍攝使用了兩只柔光燈,布光要點在于將光線集中在白色背景上,利用白色背景的反射照亮模特的輪廓。重點是測光,如果逆光太強而造成黑色的人體剪影,或逆光太弱使背景呈現灰色,都會妨礙主題的表達。
       對話魏芮:
       ——“臉是個人的面孔,人體是人類的面孔,這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌身體也就歌頌著人類,如同我們崇拜歷史中的偉人,其正源于對人類總體精神的敬仰一樣。”
       問:在你的拍攝中,廣泛涉及了這樣一個主題,即:性感+感性的表達。那么在人體藝術攝影中,究竟應該是什么樣的?
       芮:這是我拍攝最多的主題。從字面來看,這個定義似乎是矛盾的,性感與感性之間存在著反差—— 性感是表象的,感性是內在的。如果性感是濃的化不開的一片油菜地,那感性就是其中的一簇紅色。如果性感是艷麗,感性便是氣質。性感賦予糖水片一種肖像式的觀點。
       正像我們經常看到的那樣,很多性感的作品不具感性,很多感性的作品則缺乏性感。這也驗證了之前的判斷:同時體現“性感”和“感性”會很有挑戰。當然,隨之而來的也就是更富有“挑逗性”的視覺畫面和更豐富的內涵之間的反差,以及由此帶來的“回報”。在人體攝影這個范疇中,這樣的主題設定尤其如此。
       臉是個人的面孔,人體是人類的面孔,這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌人體也就歌頌著人類的面孔,如同崇拜歷史上的偉人,這其中包含著對人類總體精神的敬仰。這正是西方藝術的人文初衷。
       現在回頭來用羅蘭·巴特的角度去看,如果性感是知面,感性便是刺點。不過當時我并不了解巴特,也沒有那樣去分析。當時只知道性感是看得見、摸得著的;而感性則是一種意味,一種看不見的東西。
       攝影賦予無狀的感性一個形狀,好比詩歌給予莫名的情緒一個名字。

        利用光影強調畫面主次的時候,光影的安排是構圖的重要手段。另外,人體與肖像或美女照的不同之處在于,模特不必正視觀眾。
        ——“人體攝影好比跳桑巴舞,要由紳士風的男伴領舞而獲得升華。反之,多數的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領舞”即所謂觀念,主導著舞風與格調。”
       問:具體到人體藝術照,要成就好的作品,應該包含幾方面的因素?什么樣的人體藝術照能夠給人們留下印象?換句話說,人體藝術照,究竟應該表現什么?或者說,能夠稱之為“藝術”的核心在哪里?
       芮:你的問題是逐層深入式的,那我試試從反向的思路來回答。
       藝術的核心是對事物實質的一種創意的表達。愛德華?韋斯頓是史上極其著名的人體攝影大師。有一次,芭芭拉?摩根問他,你真正想拍攝的是什么?韋斯頓答道:我真正想做的是寫真事物的實質。
       攝影反映的實質是人眼看不到的,這是關鍵。假設作品給人們留下印象的是感覺,這感覺是人眼看不見、摸不著的;如果給人們留下印象的是哲理性的觀念,它也是人眼不可見的。
       打個比方,人體攝影好比跳桑巴舞,要由紳士風的男伴領舞而獲得升華。反之,多數的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領舞”即所謂觀念,主導著舞風與格調。有了觀念,有了主題或本質,人體攝影便不再是赤裸裸的誘惑,領舞的目的就是要讓唯美壓倒低俗。
       重大的主題應該是無性的,盡管手段本身“非常私密”,但在觀念的統領之下,性感也只能屈居其次。就好像我們看到一些帶有激情畫面、但根結在于反映人性主題的電影,也正是通過描寫“私密”來演繹某個觀念,而對它們的評論也無一例外都是超越性的。當然,所謂重大主題可以是任何觀念,是從生活中提煉出來的,有關生命的話題。

       這張照片在拍攝時,使用了三只柔光燈。一般來說,如果拍攝人體時需要利用背景,那么首先要注意的是前、后景的反差不要過大,換句話說就是不要沒有道理、不要在色彩和質感上全無關聯。一般建議用多個光源。
       ——“我所理解的創作過程是這樣一個關系,即:以觀念選擇主題,以技術為支撐實現某個形式。因為歸根結底,主題總要以某種形式呈現出來。”
       問:你曾談到過人體攝影的“幾大件”,即:模特選擇,技術性記錄,光影運用和創意的表現手法,這些應該是在明確主題后,付諸實施的具體條件?
       芮:首先應該確定的是,最基本的條件來源于攝影師拍攝前后的內在定力,即排除可能會干擾主題的一切因素的力量。道理很簡單,我們只有在技術沒有障礙,心態放松的狀態下,才能讓模特感到信心,才能在專心布光和細心構圖的時候顯得輕松自然。攝影與模特的溝通能力不僅是咖啡館閑聊中的魅力,更是他在現場不斷調整設備和光線的同時,還能和模特談笑風生的能力。其他的技術層面也包括人像描寫經驗和布光手段、道具的應用,乃至后期技巧等。
      所謂的攝影師的內在定力其實就是技術嫻熟和對觀念的執著。對觀念的執著能防止被模特的喜好所左右。
      第一、要選擇能夠反映這個主題的模特,也就是說,一個能同時表達性感和感性的載體。美麗的面孔和身材是美麗的符號與象征。選擇被攝主體是反映攝影者眼光的第一步,是極其重要的一步。
      第二、從表現手法上,攝影者要有透過現象看本質和提煉精髓的技巧。你可以稱其為藝術,或者眼光。用什么標簽不重要,關鍵是能夠升華并突出主體的、某些能夠打動自己和觀眾的內涵。我們有時弄不清主體和表現手法的關系,一些人以為有了好模特就出好片,以為脫了衣服就有人捧場;另一些人則正好相反,反對脫衣服。兩者都是只看現象,忽略了本質。
      第三、攝影內容由形式而彰顯,在檢驗攝影形式的時候,我們也在檢驗身邊的生活,甚至在審視自己,生活也會因此而愈加豐富。攝影能豐富觀看的方式,即使在放下相機的時候。換句話說,相機能夠幫助人們體察生活的細微表達方式。
      第四、事先便想好主題,它可以是用文字表達的詞,譬如說典雅。然后用一切視覺詞匯去表達這個語言詞匯。假如一個單幅作品需要事后用文字去補充或說明,那一定是視覺語言沒有表達清楚。韋斯頓的作品從來不需要文字的補充。

          用柔和的單燈拍攝人體作品,要點在于利用光影突出人體的曲線,同時盡量避免背景對主體的干擾。
          ——“典雅的性感是永恒的,需要很高的造詣。性感在中國文化的背景下很容易做的走樣,這與世俗環境以及對藝術性的普遍認同度有關。現在的人像作品很大一部分缺少的就是普遍認同度,即拍攝者和被拍攝者都同時追求的那種唯美精神。”
         問:你有一些可以被稱之為唯美、典雅的人體藝術作品在網上頗為流行。為我們介紹一下這些照片。它們所帶給你的啟發何在?
         芮:唯美也是一種觀念,追逐唯美和浪漫都是人性的本質。只是唯美作為觀念,它比較常見,所以較難創意。但藝術并不等于震撼,藝術也存在于“推與敲”之間的最細微之處。
        如果從人類思想史去看,拜神和理性的時代都已過時,現在是形式和品味主義當道的時代——這里的一切都始于形式、止于流行。時尚與風格已經流行到了和膚淺與模仿同義的地步。于是有人把視覺震撼當作創新,不少人在以無濟于事的各種形式掙扎著去追求創新,卻忘了最感人的要素還是個人情感的風光。如果個人情感表現細微,畫面就會具有感染力,從而令人過目不忘。

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